久しぶりに、服を見て胸が高鳴った。CHANELとDIORの2026-27年秋冬オートクチュールを見ながら戻ってきたのは、ファッションへの興味だけではなかった。美しいものを純粋に楽しむこと、そして人生を楽しむことに、いつの間にか条件をつけていた自分に気づいた。
暫くの間ライフステージに変化があり、ファッション情報を自分に入れていなかったせいか、欲しい、というのとも少し違う。着たい、だけでもない。ただただ、美しいものをもっと見ていたい。CHANELとDIORの2026-27年秋冬オートクチュールの映像を見ながら、そんな感覚が身体の奥から戻ってくるのを感じた。
ちょうど私は、これまでとは少し違う「第2の人生」に目を向け始めたころだった。とはいえ、気分はまだ晴れたり曇ったり。これから何をしたいのか、どう生きていきたいのか。頭では前を向いているつもりでも、心は完全には追いついていなかったころ。
そんなとき、たまたま目にした二つのオートクチュールショー。
百花繚乱。
そんな言葉が浮かんだ。
ファンタジー、ユーモア、少しの狂気。そして、これでもかというほどの「美」。
ファッションが、もう一度夢になった
マチュー・ブレイジーによるCHANELには、おとぎ話のような世界が広がっていた。ツイードを模したジョーゼットには花が咲き、羽根や刺繍、ジュエルボタンが踊る。デニムのように見えるツイード、手作業でプリーツを施した軽やかなウールのガーゼ。CHANELが今回のコレクションを「一つひとつのシルエットが物語を織りなす」と表現しているように、見慣れたはずのメゾンのシンボルたちが、別の物質へ変身していくようだった。
重厚であるはずのものが軽く、伝統的であるはずのものがいたずらっぽい、そして大胆なコスチュームジュエリー。見ているだけなのに、こちらまで少し自由になったような気がする。
一方、ジョナサン・アンダーソンによるDIORは、アメリカ人彫刻家リンダ・ベングリスの作品への応答から生まれているとのことで、平面的な素材を、結ぶ、折る、プリーツをかける、成形することで立体へ変えていくというベングリスの造形の美だった。それをクチュールの言語へ置き換えて、布が身体の上で彫刻のように変化していく・・・。DIOR自身も、今回のコレクションを「素材と形を別の角度から見る」試みとして紹介している。
鳥、花、扇を思わせるフォルムや、軽く、弾み、生命を持ったような作品たち。
二つのメゾンに共通して感じたのは、「変身」だったように思う。
素材が別のものに見えたり、伝統が懐古ではなく、新しいモノとして提案され、単なる衣服であることをやめ、ひとつの物語になっていく・・・。
なぜか私は、ジョン・ガリアーノ時代のDiorを思い出した。
もちろん、似ているという意味ではない。
私が思い出したのは、服の中に物語や演劇性が宿り、現実と幻想との境界線が少し曖昧になる、あの感覚だった。
「洋服って、ここまでやっていいんだ！」とそんな嬉しい驚きがあった。
「必要ではないもの」を、真剣につくる
オートクチュールについて考えるとき、もうひとつ忘れたくないことがある。
それは、凄まじい理想とそこに注ぎ込まれる途方もない時間と、人の手だ。
言わずもがな、オートクチュールは単に「非常に高価なオーダードレス」というだけではない。
フランスのオートクチュールを支えるFHCM（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）は、その重要な条件としてアトリエのサヴォワールフェール、手仕事、個別性を挙げている。DIORも現在のオートクチュールを、卓越した技術によって創造的なアイディアを実現しながら、フランスのクチュールの伝統を守る「ラボラトリー」と位置づけている。
刺繍する。
プリーツを作る。
羽根を扱う。
布を裁ち、縫い、一人の身体に合わせて、速く、正確に、仕立てていく。
AIや効率化があらゆる場所で語られる今、何百時間という時間をかけて、必ずしも「必要」ではない美しいものをつくること。
なんという贅沢。そして同時に、なんという人間らしさだろう。人間の熱を感じずにはいられない。
人間の手でしか生まれない揺らぎや執念や遊び心を、未来へ手渡そうとする意思。オートクチュールのランウェイは、もしかすると「選ばれた人のためのオーダードレス」を発表する場所であると同時に、現代に残された動く美術館のようなものなのかもしれない。
そして不思議なことに、そんな途方もなく手間のかかった服を見ていたら、私は少し救われた。
The Fear of Enjoying Life
なぜ私は、あれほど心を動かされたのだろう。
単にコレクションや発想が美しかったから、だけではない気がする。
ランウェイでは、「余計なマインドはいらない。ただ、こんなに美しくしていい」と言っているように見えた。
そこで初めて、自分の中に謎のルールがあったことに気づいた。
- 楽しむのは、やるべきことを終えてから。
- 安心できる条件が整ってから。
- 苦労した後のご褒美として楽しむ。
- 純粋に楽しむ、という言葉には、どこか子どものような無邪気さがあって、大人はもう少し現実的でなくてはいけない。
誰に言われたわけでもない。
それなのに私はいつの間にか、人生を楽しむことにまで条件をつけていたらしく、楽しみたいのに、楽しむことを少し怖がっている自分がいたと気が付いた。
でも、あのオートクチュールコレクションを見ながら思ったのだ。
「楽しい」は、苦労を終えた人だけに渡される報酬ではない。
綺麗！
面白い！
もっと見たい！
着てみたい！
それは全部、今この瞬間に生きている身体から出てくる素直な反応だった。
楽しい＝生きているこの瞬間。
そう設定し直してしまえばいいと、今更ながら腑に落ちた。
夢中だったときを、思い出す
そして、もうひとつ嬉しいことが起きた。学生時代の自分を思い出したのだ。
毎週楽しみにしていたテレビ番組『ファッション通信』。
世界のトップメゾンのコレクションを夢中で見て、それぞれのデザイナーがショーの最後に姿を現すところまで見届ける。そして国内ファッションジャーナリストの祖、大内順子さんの総括を聞く。私の記憶の中の大内さんは、ファッションを単なる流行として批評するのではなく、文化として慈しんでいるような方だった。気品があって、ファッション産業全体を包み込むような肯定的な眼差しがあった。
そうだった、私は、こういう世界が大好きだった・・・。
新しい自分になった、というよりも、好きだった自分が戻ってきたような感じ。そして好きだったものを思い出すことは、こんなにもあったかい気持ちになる。
自分という作品を、もう一度編集する
装いや見た目を変えると、少しタイムラグがあって、内側まで変わっていくような感覚がある。
髪型を変える。着たことのない色を着る。少し大胆なジュエリーをつける。いつもなら選ばない靴を履く。
ファッションは、スタイルを持つこととも、TPOをわきまえることとも少し違う、もっと身近な、自分を表現する手段であり、美学の実験なのだと思っている。その結果、スタイルを持った素敵なひとになるイメージ（違うかもしれないけれど）。
オートクチュールで生まれた色やシルエットやアイディアは、そのまま私たちのクローゼットへ降りてくるわけではないけれど、その精神なら取り入れられる。
「今日は少し違う自分をやってみる」それだけでもいい。
Instagramなど、インスタントな世界をスクロールすれば、毎日何千もの美しい画像を見ることができるのに、指を止めるだけでなく、自分の生き方まで少し変えたくなるような美に出会うことは、そう多くない。
今回、CHANELとDIORのショーが私にくれたのは、そんな種類の目覚めだった。
人生を芸術作品にする、なんて言うと、少し（だいぶ？）大げさかもしれない・・・
でも、
何を着るか。
何を見るか。
どこへ行くか。
誰と話すか。
何に心を動かされるか。
そんな小さな選択を、自分の美意識でひとつずつ選び直していくことなら、たった今からできる。
変わらなくてはいけない、のではない。
変わってもいい。遊んでもいい。
自分という作品を、その日の気分で何度でも編集していい。
あのオートクチュールを見ながら、私は久しぶりにそう思った。
もっともっと楽しんでいい。
というより、
楽しむのは、今から。
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