How to develop an eye for beauty
ほんとうに、見ている？
個人的な感覚ですが、見る、視る、はなんとなく2D的で、観るは3D的な気がしますし、じっと何かを観察するって、お茶しながら人間観察くらいしかしていないかもしれません。私はジュエリーが好きなのでずーっと眺めていられる時もあるものの、残念ながら観察力の高さはイコールではないと思います。最近美術展に行った際の気づきから、あらためて「見る」という動詞に興味をもったのです。なぜならば、このブログのコアな部分である、“自分をオブザーブできる能力を高める”ことにもつながっていると思うからなのです。
足が止まる場所が、変わった
あくまでも例のひとつとして、知覚の話です。 たとえば美術展などに入ると、たいていは、決まって最初からひとつずつ、なんとなく遠目から近くから順番に見て、人だかりが大きくてなかなか動かない話題の作品の前でタイミングを見計らう。混雑していれば周囲を見計らう方が作品を見るより頭を使ったりしてしまいます。それでも展覧会の代表となる大作は、評価の定まった作品ゆえにそこに立つと、「ちゃんと見た」という安心が得られた気もして満足度を高めます。
ところがいつの頃からか、足が止まる場所が変わりました。人の列から少し離れた壁の、小さな一点の前。理由は自分でもうまく説明できません。ただ、そこで目が動かなくなる。
私はこの変化を、軸が外から内へ移ったしるしだと思っています。
（もちろん名作はタイミングを見てじっくりと観賞します。）
「見られる私」の目は、確かめるため？
過去を思い返してみて、見られる側にいた頃の目は、おそらく「確かめる」ために働いていました。これは名作だと言われている。だから、いいに違いない。目の前のものを味わうより先に、既存の評価の物差しに当てて、間違っていないことを確認する。
それは決して悪いことではありません。世の中の「いい」を学ぶ、大切な段階です。けれど、そこでの目は、いつも少しだけ、誰かの視線を気にしています。
「見る私」になると、世界が細かくなる
物差しが内側に移ると、目は「確かめる」仕事から解放されます。すると不思議なことに、見えるものが細かくなる気がするのです。
- 青みがかった白と、黄みを帯びた白など、ニュアンスの違いや素材によっても違う。
- 布の影の落ち方で、素材の重さが伝わる。
- 何も描かれていない余白が、実は一番よく語っている。
- 絵画であれば、モチーフ、人物の視線などあらゆるエレメントの「なぜ」の入り口
これらは新しい知識ではなく、ずっとそこにあったものなのに、以前の私は、見ているつもりで、見ていなかった。「見る私」になったのは、知識も増え、見えるものが増えたからではなく、“見る時間を、自分のために使えるようになったから”。
審美眼は、止まる時間の積み重ね
審美眼と聞くと、センスの良い人の目線ように感じるかもしれません。けれど私は、それは“足を止めた回数の記録”だと思っています。
気になって立ち止まる。理由は分からなくてもいい。もう一度戻って見る。そんな小さな繰り返しが、少しずつ「自分は何に惹かれるのか」を輪郭のある形にしていけると感じます。
だから、知識から入らなくても大丈夫です。説明文は、あとで読めばいい。先に、自分の目でよく見てみましょう。
細かい世界 ⇄ 全体像 = 世界が広がる
この目は、美術館を出てからも働きます。美術展のチケットのフォントに興味を持ち、展覧会全体に思いを馳せる。カフェでカップの取っ手のフィット感にぐっと目を寄せたかと思えば、店全体の光と空気をすっと眺める。すれ違う人のユニークなジャケットに目を留めて、そのまま、歩く姿へ目を引いていく。朝の窓辺の光から、夕方の街の色まで、日常のあちこちで足が止まるようになります。
ちょっと目線で遊ぶ感じです。
近づいては離れ、離れては近づく。その行き来のなかで、細部は全体に意味を与え、全体は細部を生かします。
装うことも、同じだと思います。ボタン一つの艶と、全身の佇まい。どちらか片方だけでは、決まりません。細部と全体を行き来する目が育つほど、選ぶものは静かに洗練されていき、豊かな生き方につながると思うのです。言い換えれば、世界が細かくなる、ということは、毎日が少しずつ豊かになる、ということです。特別な場所へ行かなくても、見る目が一つ育つたびに、同じ景色が違って見える。とってもクリエイティブで楽しいことだと思います。
ブログをお読みくださりありがとうございます。
